纵观当下，影视行业内部的鱼龙混杂。各方跨界人士，专业的，非专业的，都想进入影视圈分一杯羹，占据一席之地，但事实却是残酷了，能够通过审核并且拿到公映许可证上院线的影片寥寥无几，大部分的电影在中途夭折，或因为资金链断裂，或因为创作无法持续，或因为审查以及政治因素，种种迹象表明，当今影视业缺少专业的项目管理人才，也就是我们常说的——制片人。

     那么优秀的制片人应该具有何种品质呢？首先就涉及到了全才与专才的问题。在我看来，制片人的定位是高级管理型人才，并不像是一个小部门的经理那样，那也就要求制片人要具有全盘的概念和意识。在项目的初期就应当对项目规划的步骤有一个明确的掌握，随着项目的不断推进，就必须时刻对项目的进度进行管理，督促各部门按规定时间完成任务，再来就是考虑项目的运行成本，以及如何融资，如何更好更有效率地运行资金。到了制作的中期，就应当考虑如何充分运用人力资源管理来提升项目的质量。而到了项目的后期阶段，就得考虑宣发的问题，并且得具有一定的法律和合同意识。

     商战如战场，每一个项目都涉及一个集团，上至皇帝（出品方），下至每一位士兵（影视民工），都需要紧密的联系，而沟通这层与层之间的枢纽，也就是大元帅（制片人）。所以这时候，影视管理型人才很重要的一点就是排兵布阵，把什么样的武将放置在什么样的位置上，俗话说好钢用在刀刃上，如何利用有限的资源尽可能打胜这场战，就是制片人的工作重点。换在影视行业里，管理人才首先要考虑的就是影片的类型与商业定位，然后就是点将（导演）上阵，把什么样的导演放置在这样的位置上，比如说早起的香港电影，如果哪位制片人想要做一部文艺片，那么在资源允许的情况下，大家首先考虑的一定是王家卫，如果要做商业片，那可能就考虑王晶，如果要做武侠片，那可能就考虑徐克。

    演员也同样是一位制片人考虑的重点，合适的演员对于一部电影至关重要。第一：演员的级别决定片酬，片酬直接关联电影的制作成本；第二：演员的表演戏路在一定程度上影响影片的风格，影片风格影响电影类型，电影类型决定市场定位，市场定位决定卖点，卖点决定观影人群，观影人群直接挂钩电影最终票房，因此牵一发动全身。

   一个优秀的影视项目管理人才，不需要专门精通于一门技巧，而应该什么都略懂一些，知道讲什么样的人才放置在合适的位置。因此，也就需要博学多才。细致来看，当下不乏管理人才，但是能够懂艺术又懂管理的人才却少之又少，如果在兼有艺术和管理的能力下能够再通晓专业英语，并且出国国门放宽眼界，那这一类人才就一定是金字塔尖的高端管理人才，影视项目管理上，也正是需要这样的人才。

    但是单单拥有所谓的理论基础，并不能够成为一个良好的制片人，一个优秀的制片人一定是经过无数次实战和试错当中磨练出来了，电影项目如同炒股一般，具有极高的不确定性和不稳定性，就算是股神巴菲特，也不能够保证自己的每一只股票只赚不亏，只能够在所操的所有证券股票当中寻找一个超越平衡点使之总体盈利的方法。制片人也是这样，并不能够保证每一部影片都成功大卖，但是却能够让所有制作的影片趋于稳定的趋势，整体盈利。所以成功的项目管理者需要一个坚强的心态去尝试失败，体验失败，总结失败的教训并且重新站起来。

     对于一个长久的项目来说，中途可能遇到无数变故，因此需要一个具有足够耐心的制片人，不管遇到什么样的困难，都要把它坚持下去，就像对待自己的孩子一样，并且加以适当准备。在做每一个重大决定之前都应该先进行市场调研和风险测评。

     在整个项目的运作上来说，制片人是最考核内涵积淀的一项职业，作为导演，你只需要掌握自己的电影风格；作为摄影和美术只要掌握自己的艺术审美和一系列流程体系；但是制片人却是一个先驱，他要走的道路是一条前无古人的新路，一条不确定的道路，前方是什么，未来会怎样都不清楚，但是却还是得靠着自己的经验和预判不断前行……

     所以，当前影视项目管理需要对于电影产业链、制作流程、宣传发行的充分了解；并且尽可能开拓自己的视野；耐心坚强地不断试错；有预判和风险测评的意识；最主要的，还是要有敢于探索的先驱精神。