在上世纪二三十年代,电影人们在一种历史的必然下,将明星作为一种商品进行商业化运作,形成明星制,将明星的影响力更好的转化为一种经济支持作用于电影产业的发展。明星,作为一种商品,是一种非常具有投资价值的资产,它本身之于观众的知名度和号召力是对票房的最有力保障。20世纪的20年代到50年代,好莱坞迎来所谓的大片场时代,美国电影进入到高速发展的黄金时期,明星制也在这一时期发展成熟。

       随后，好莱坞经历了由导演中心制向制片人中心制的转型，制片人不仅仅重视电影的文艺性和传播的价值，更多的开始重视影片的市场和受众，于是引发了明星的效应，利用明星来博取观众的眼球，增强电影商品的竞争力。

       我无数次思考过这个问题，在大电影产业链这个结构里，按照金字塔结构由上到下，演员的地位实在不能算是高的，而且一部电影也不是单单靠着明星的刷脸和表演就能够完成的，还需要大量的艺术和技术人员，比如摄影指导，美术指导这些。但是最后的收入往往远远低于这些明星中的大腕。究其缘由，我们把影视从业人员成两类，一类是台上人员（这类主要是演员和导演），还有另一类就是幕后人员（包括所有的技术人员）。当一个演员成为明星的时候，他的潜在价值自然而然地上升了，但是同时也增加了一定的风险。古人俗语云：杀头的生意有人干，亏本的买卖没人做。也正是这个道理，往往很多时候高风险与高收益同在，明星之所以价值连城，最主要的就是商品经济里常说的，物以稀为贵。当整个市场出现极少数垄断的时候，那么势必造成了一个供不应求的状态，无数的公司和制作团体将会来找上这个演员明星，这样制作团体之间不断竞争，也就造成了明星的身价不断上涨的主要刺激诱因。

       再说到明星的高风险，往往一说到某个明星，观众的第一印象就是：哎，这明星又演烂片了。同理，当明星们接的片子多了以后，自然容易接到烂片，这样就容易降低观众的喜爱程度，可能因为一部戏彻底改变了观众对这个明星的传统看法，因此明星才会陷入一种身价大跌的状况。这就是明星所必须承担的高风险。

       对于我国当代的影视圈，鱼龙混杂，社会风气浮躁，不管是什么人员，都想着来分一杯羹。因此造成了明星数量多而素质普遍低下的问题。最主要是颜值社会的来临，观众们总有一个误区，认为长得好看的人就能够成为明星，而毫不考虑演技上的问题。才使得演艺圈内十分混乱的问题。所以应该增强演员的自我素质修养，增强演员的文化素质，正如同早期的老演员们，世人都称他们为老艺术家，他们的演技更多的来自于生活，来自于文化的累积和沉淀。这也就增强了他们对于角色的理解和融入。好的明星演员，并不是说他能表现出不一样的人格，而是他能够更好的融入这个角色，让观众认为，这个角色就是他，看完电影以后并记不住他的名字而是记住了这个角色。

       但有时候社会也不能一味地批判演员，一味责怪演员不听从导演的安排和调度，可能本身导演在拍戏前就没有与演员充分的沟通，而且没有尊重过演员。主要原因还是因为中国目前主要还是导演中心制的原因，并没有完成向制片人中心制上的转型。最好的例子就是在每一场电影的宣发主创会上，永远是导演来讲这一部片子，制片人永远只会说：“  导演很努力，很优秀。” 而明星演员们则总是说：“导演在这部戏里给了我很多启示，教会了我很多东西。” 而在美国以制片人中心制为体系的模式里，往往各部门都会有自己的独特见解和对于该片的独自功能和作用，可以明显的感觉到电影是属于一个团队而不是一个导演的产物。

      因此，完善我国明星制的第一步，应该是从导演中心制到制片人中心制之间的转型。