应该又到了艺考各个培训班的招生的时候，很多高中内会有不少的艺考培训机构跑到你学校进行宣讲动员之类的。

这个时候想学艺术的同学要自己擦亮眼睛分辨了。

针对表演专业，我给大家分析下，别瞎听瞎信瞎学。

升学率

每个艺考机构都会说自己的升学率100%,低调的最少也会说95%以上，这个你不用问，他们肯定会这么说。这种数据基本没什么可信度，现在一些烂学校很多，感觉考生都上了大学，那个跟他们的培训没啥关系。再说反正你也不知道他们真的有多少考生没考上，这就跟你去买西瓜时问卖瓜师傅甜不甜一样，一百个师傅会有一百个说自己的瓜甜。

你需要问的是：你们考上好学校的学生有多少？能拿出成绩单给我晒晒吗？

那么接下来他们会举例或者说几个（ps一个培训机构每年出一两个好学校的不稀奇，也并非就是他们培训的功劳，他要能拿出10个以上特别好学校的学生考的成绩单，那就说明这个培训学校的培训质量还是不错的）

看老师

相对来讲，表演老师在除了北京以外的地方都非常匮乏。所以一个好的表演老师并不好找。一个好的表演老师真的可以把一个普通的学生送到很好的学校。别信什么师父领进门修行在个人的鬼话。

首先看看你的表演老师的年龄，1、小鲜肉不要。2、一本正经的老头子、老太太不要。

为何呢：首先现在很多学表演混不下去的大学生，或者刚毕业3年以内的，哪怕他是名牌大学毕业的，长的美的不行不行的。那么大部分他们的专业水平和能力是不扎实的。这部分年轻人当当助教，课下帮你简单辅导下是可以的。一般是不可以当主讲的。为什么？因为这些大学生或刚毕业的本身对于专业理解的根本就不深，也不懂得怎么辅导学生，可能自己演的不错，但表演教学是另一码事，他们教的大部分都是照葫芦画瓢，照搬大学老师交给他们的那一套，而且易走形式主义，甚至是不断的上去给你示范，给你示范不代表就一定能教好你。

老头子老太太，这个年龄划分一般45岁以上都算，说实话，45岁以上的表演老师，比较不错的一般都在北京，外地的少的可怜。所以首先出现在外地的45岁以上的表演老师的，不管吹的再响亮，说话多稳重，80%的是假的。

其次这些老教师一般没有什么创作激情，教课一般也比较死板。有很多的东西已经不符合当下的形式了，他们自己却不知道，毕竟他们离艺考太久远了。让他们偶尔讲座一下还是很好的。

主讲老师：

首先别听他们什么的噱头，什么北京电影学院、中央戏剧学院毕业，什么研究生啊，什么电台、电视台主播、话剧团、歌舞团演员啊，能不能教好你，跟这些并没有很深的联系，不代表名校毕业就一定会教学。当然不否认名校毕业肯定有一定的水平。其实很多噱头都是老师们自己封的，有些什么成教毕业的，没有参加过艺考的人都当老师，衡量一个老师，首先看他有没有参加过艺考，

如果他们连艺考都没经历过，他凭什么教你艺考，人不去经历那段路，凭自己想象是不会知道那段路怎么走的；如果他参加艺考过程中有复读过的，那一般情况这个老师教的不会太差。

为什么呢？同学要问了，那些第一年就考上名校的老师为何反而不如这些曾是复读生的呢？

我给大家分析下，首先很多第一年就考上的名校的考生大部分是不知道自己怎么考上的，可能是运气，可能是自己某个方面表现特好，因为他很顺利的考上了，所以他基本不太反思自己，反思艺考。

而那些复读生，因为第一年落榜，一般情况下，他们会很深刻的反思自己，反思艺考，怎么表现才能考上，怎么表现才能更好，哪些学校有哪些特点？所以他们对一些艺考的录取原则，学生自身的提高，素质等能够清晰明了的分析。能够很客观的去帮助到你。

其次上课形式，在表演上，很多老师常见的形式就是上课出一个题目，然后分组让学生商量，然后学生们陆续的上台表演演，演完后，简单的评价、评析下。可以毫不夸张的说90%以上的表演老师都这么教学，好一点的表演老师会上台帮你示范一下，可这本身就是一种错误的教学方法。因为现在很多大学老师也这么教，所以带出来的很多学生也这么教学，但是我们要知道，大学有4年的时间可以去慢慢熏陶培养，而我们艺考最多只有半年的时间。然后考生学不好，考不好，老师们就把责任归类为考生学的时间太短，努力不够等等。真要是每个学生都有那么强的积极学习性，还要你老师干啥，高中这个阶段，学生自控能力，自主学习本身就不强，这是一定的事实，作为老师肯定要认识到这点。要去激发学生，而不是我就这么教着，学生们爱学不学。这是题外话，就上面表演小品上接着说，学生演完，老师点评这种形式，进步非常非常慢，一个学生可能演了100遍都还是那样，因为老师只是挑毛病而已，学生还是不知道什么是好的表演，他从来没见演过好的表演，怎么能够提高呢，我主张的形式是，可能开始只做一个小品练习，通过老师激发，同学们集体参与合作，把这一个小品练习做出精品来，做到最好来，这样学生们知道怎么样是好的，怎么演是不好的，这样才能进步，才能快速的成长起来。而不是天天做了一大堆表演题目练习，从来一个也没做好过。然后考试时真的考到这个题目了，学生没考好，老师便质问学生，我们平常练习没做过吗？学生说练过，老师又讲那怎么没考好，学生就沉默了，自责了，反而觉得自己的老师好牛。我就特想质问这样的老师，小品练习是做过了，但是你教过他怎么做好吗？挑毛病谁不会！

我还要说，其实教我们艺考表演生与教表演大学生不一样。艺考表演生更多的是发展天赋，培养潜力。

我们来分析一下，艺考表演，考官招什么样的考生？答：招收有表演潜力，天赋的孩子。这也就是为何那些考官各种强调我们要招收的是白纸一类的话，

真的招收的是白纸吗，他们所说的白纸是要不表演天赋的，潜力的，也就是说他们要招收的是表演天才是吧！

那么有人要问了，什么样算有表演天赋、潜力的。

对了，艺考表演培养的就是把一个不是表演天才的培养成一个具有表演天才的人。

而不是死板硬套的给你上什么大学的课程，培训班你都教了大学的课程，4年大学，你让大学老师教什么？专业可以不用很强，因为对考官来讲，你考上去我完全可以教的会你嘛！但表演潜力、天赋一定要强。

所以你们明白了吧，艺考表演注重的是学生表演天赋、素质、潜力的养成。而不是死板硬套灌输一些专业知识。搞的自己多专业，好牛逼的样子，其实那是把你带入歧途。

说下台词，首先我要告诉那些播音老师，不要再教我们学表演的孩子台词了，播音的台词跟我们表演的台词不一样，同样叫自备稿件朗诵，我们表演和播音注重的不一样。表演注重声情并茂，要有很深的投入和表演感觉，朗诵一遍台词，就感觉像上台表演了一次一样。而不是字正腔圆的像一个发声机器一样在舞台中央站着干巴巴的朗诵。

声乐啊，就是唱歌，最好一人一首适合自己的歌曲去培训，半年培训下来，你能唱好2首个就好。别胡压压的一个班的人唱一首，半年下来学了10首歌，结果一首歌也没学好。

舞蹈上最好的是一个考生一个舞蹈，别一起学一个舞蹈，当然一起学也还凑合，但是考生一定要注意，舞蹈这个东西不仅仅是上课的时候才练，上课时记动作找感觉，大部分练习要自己课下自己练出来的。半年下来你只要学会一个舞蹈就好，这个舞蹈你自己没有练个100遍以上，你是跳不好的，除非你之前就是学舞蹈的。

才艺展示要学展示性强的，别什么小魔术啊等等，最好的就是乐器展示类的会比较出彩。或者一段单口相声等。