【原创】表演考试到底在考什么？
最近在回顾艺考时的尽力，发现考试时对我帮助最大的就是一句在中学经常听到的一句话“分析出题人的意图”。这句话几乎帮助我顺利的度过了改变我人生的所有考试。所以今天主要是结合我自身对于考试的经验和思考，以及通过《斯坦尼全集》中有关招生考试的内容，为大家梳理一下——表演考试到底在考什么？
为什么要用《斯坦尼斯拉夫斯基全集》来作为参考依据并进行分析？
1、50多年来，在中国传统的表演教育中，沿用的都是这一体系，尽管现在有一些院校开始接轨其他大师流派，开始在教学体系上寻求改变和创新，但多数院校在招生考试中仍然在根据这一标准来挑选考生。
我们都知道表演考试的内容有“声台形表”，可是我们常常不懂得这个考察内容背后的目的是什么。这就导致了很多考生无法建立正确的考试观念，造成事倍功半的后果。通过分析，我们就可以进行一个自我诊断，也可以避免掉很多不专业的考前教学给我们带来的错误习惯。
了解了这些，我们就可以开始分析有关于“招生考试”的内容了，我会挑选书上的原话来进行逐句分析。
注：以下所表达的观点和分享的经验只限于艺考，并不能决定你是否能成为一个好演员，也不代表任何表演观念。
一、外形
“在第一阶段中，要分辨出那些在形体上显然不合适、具有无可纠正的缺陷或十分不好的资质的人，这些资质妨碍他们献身于我们这门事业的。”（《全集》第3卷，417页）
也就是说：
外形是你们进入这个行业的敲门砖。如果在外形上有上述的不可逆的缺陷，尽早考虑其他相关专业为自己留退路。
真正的美女帅哥其实每年在考试中占比并不多，我们不必为此感到惶恐和不公，你们可以发现拿到好成绩的同学们，多数是舒服的五官加上匀称的身材。
在现在的社会条件下，在形体上拥有巨大缺陷的考生并不多，而且选择了表演考试的学生大部分都拥有一套舒服的五官。但可悲的是，只有极少的考生能够同时拥有拥有合适的身材和标准的五官。（比如大部分的姑娘们都在肥胖中挣扎，将自己漂亮的五官埋没在脂肪之下，还要发愁自己的外形条件不够好）这极少数的考生一般会拿到大多数的合格证。
二、作品内容的选择
“让受考察者自己挑选这种表演的节目，这将显示出他们的艺术趣味、文化程度、文学修养和创作主动性。”(《全集》第3卷，418页）
也就是说
在自备稿件、声乐曲目、形体作品这些题材和内容的选择上，就要开始我们的竞争了。
在题材的选择上，我们尽量选择有希望的、有表达的、有生活情趣的题材，要尽量避免低俗的、假大空的、无病呻吟的题材。（我非常建议在语文课本里挑选自备稿件，基本具备了上面提出的所有条件）
在内容的选择上，尽量选择自己能够理解的、符合现阶段心理年龄的内容。（有很多同学愿意去选择一些很激烈的、有浓厚的情绪的稿件，即便可以你理解人物，但在考场如此紧张的氛围下，在有限的几分钟里完成对于生离死别情感的体验是极其困难的）
在人物形象的选择上，尽量选择与自己接近的简单的角色，不要随意的尝试你没有经过大量观察的人物。（比如我174的身高加上女中音，却非要去选择《雷雨》中四凤的独白，老师一定会认为我根本就没有看过这个剧本。）
在平时的生活中就应该建立良好的审美观念，多看优秀的电影话剧歌舞剧，多去美术馆看看展览，艺术审美一定是在潜移默化中建立的。
三、端正心态
“到这里来的许多青年人都是生来就热爱这里所讲授的舞台艺术的，但同他们一起来的，也还有那些想到剧院中寻找轻松的劳动和愉快的生活，寻找挣钱和飞黄腾达机会的人。不要放过寻求艺术的人，同时要避免收入寻求轻松劳动的人。”(《全集》第3卷,416页）
这意味着
如果你参加考试的初心是希望通过最小的努力获得最大的成功，那么在与考官的交流中就要格外注意，一个问题就会让你露出马脚，并且会直接成为你的减分项。
即便你可以在交流中很好的避免掉这个问题，但是专业内容的展现会让你的想法一览无余，对于艺术的渴望和热爱是可以从任何地方流露出来的，你的自我介绍、稿件的处理方式、表演的节奏等等，都可以看出你是一个什么样的人。
在考场上，任何的小伎俩在聚光灯下都会相形见绌，想要在考试中不露马脚，就不要让自己成为有马脚的人。
我所说的这类“寻求轻松劳动的人”，仅仅指认为表演是可以不用努力就可以光鲜亮丽的人。于你想成为什么样的人没有本质关系，喜欢idol的不用担心，喜欢影帝的也无需自豪，我们需要明白，在艺术一行，任何人的成就都必须是通过各种各样的付出得来的。
四、抛弃多余的紧张
“发现了新的天才是件喜事，但是真正的天才往往是珍藏在心灵里的”
“平庸和无才能的人确实相当大胆而莽撞的，他们不会被考试的隆重气氛所吓唬住。”
“在学生初次演出时不要使他受到惊吓、这也很重要。”（《斯坦尼体系精华》 190页）
这意味着
所有考官的最终目的是发现有才能的学生，所以往往他们会比你更慎重和紧张，因为这直接关系到一个学校的未来。所以不要害怕考官，他们多半不会为难你。
“放得开”和“有天赋”并不能划上等号，所以在考场上也不要被那些“放得开”的考生影响，更不用因此感到害怕，也不用特意让自己看起来更开放一些，用一些无机的叫喊来吸引老师的注意力，认真执行你的行动，做你该做的事情，你就已经获胜了。
五、技术技巧的重要性
“缺乏技术和演员素养是难以在自身唤起显著才华表现的，尤其是在很少灵感的考试场合”（《全集》第5卷，343页）
这意味着
如果我们没有通过大量的练习，将感受和处理固定下来，是很难在考试这种紧张场合进行充分的对作评的表达的，那就意味着你的才华难以被考官发现。
找一个好的考前老师，并且进行大量的练习（指以千计数的大量），是提高考试容错率的最好办法，这也是有些机构能够大量出成绩的原因。
在平时的练习中把希望寄托于“找感觉”（准确来讲应该是灵感），在艺考阶段是不建议出现的。灵感不会每次都出现，但通过不断的正确的练习，会培养出产生灵感的土壤。
如果能做到以上几点，那么基本上你可以拿到不少学校的合格证了。但想要进入那几大院校，成为每年金字塔尖上的那几十号人，还有一个最最重要的素质：
演员的才能
“演员最需要什么？
第一是才能、第二是才能、第三还是才能。
才能是什么，他怎么鉴定？
表现才能，就是影响能力，也就是用自己的感觉感染观众的能力。”（《全集》第5卷，284页）
这意味着
首先我们要有对事物的感知能力，也就是我们常说的感受力
我们要有能将感知到的东西表达给观众、并使观众感受到的能力，也就是我们常说的感染力。
我们需要通过表现工具（眼睛、面孔、步伐、声音等等）来准确的表达我们的感受、理解、思想和气质。
气质、敏感、强烈的感受性、观察力、想象力、审美力、智慧、文化程度、生活经验和对心灵的认识都为你的才能服务
在表演考试中，老师更希望看到你的才能，而不是精心准备的技巧组合
6、在达到前文所提到的所有条件以后，在同样条件的情况下，合格证的质量通常取决于才能的大小。
啰啰嗦嗦三千字，如果你能看到这里，那么祝你梦想成真吧！
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