分享下我的艺考经验2

   声乐我记得当时选了两首，一首民谣一首美通，考声乐无非就是两点，小三门太深了，短期用不上，老师能知道你是不是五音不全，音域有多宽，声音好不好，音准行不行，就足够了，我了解自己的声线，我也知道自己的音域，所以我选歌就没那么费劲，选好了之后勤加练习就够了，把不稳定的地方慢慢练的足够稳定就够考试的了，再说，艺考本身不是看到你有多完美多优秀，你那么完美还要老师干嘛？老师是一定能看出你的不足的，只要尽力让自己变得更好就可以了。

舞蹈别提了，天生的肢体不协调，神仙也改变不了了。其实也没那么差，演话剧的时候几乎每一个谢幕都要跳舞，最可怕的是站在中间跳！想想都是噩梦。考试的时候哥们我真是死拼，只要是考舞蹈，之前有预留的时间，我肯定是压压腿，感觉筋开了，身体松弛了，就开始下叉，肯定下不去啊，我就留着。几乎每次打完我的武术长拳，老师都会把屋里的所有同学叫到一起，集体下叉，这风景，煞啊！当我即将要下去但还差一点就要下去的时候，咬牙狠心一收手，往下一坐，咔吧一下就下叉了，最后的结果就是好面子，掩藏自己两胯之间的疼痛，装的若无其事走到座位前……其实人老师早看出来你行不行了，自己硬要逞，谁都没办法。事后想想都后怕，万一伤筋了影响后面的考试就全砸了。所以千万别学我。估计现在的孩子也没我当时那么二…舞蹈其实就是展现你的肢体协调性、软开柔韧度、有没有塑造能力，话剧舞台还有肢体的表达，展现出来就好了，其实最怕的就是从小练芭蕾的男孩，总是有股子娘劲儿，跳什么都带点芭蕾的范儿，莫不如跳点技巧呢。男孩子偏硬朗一点的可以选古典舞或者武术，实在不行就街舞，再不行就广播体操，总之不能不跳。阳光一点的男孩跳跳街舞也挺好，奶油一点的也就剩下街舞了。我倒是不鄙视那什么，但凡是考试，千万藏着点掖着点，哪怕跳民族都成。你懂的

台词近些年考的有点多了，寓言、散文、诗词、小说片断、独白等等吧，有的学校还不考独白，所以我还是建议早点入手，多熟练几篇成熟的稿件。就拿寓言来说吧，成千上万篇稿件，光我硬盘里就不下千篇，的确是好找，可要找到适合自己的能清楚表达自己优点的，而且难度不是特别大、考试时候特别稳定的，那还真是需要下功夫，如果有个好点的老师帮助你选择稿件，这真是件幸事。如果对自己了解足够深，可以不妨自己选择，准备好后给老师看看，老师再来给出意见是否适合于你。我当时是准备了一篇寓言一篇独白。独白还是电视剧里的独白，虽然想想很傻，好多老师劝我放弃这篇独白，但我还是觉得独白能展示我的优点。所以台词因人而异，贵在自己。独白稿件就比较特殊了，如果是情感类的独白，平日里练习的还不能太多，练多了，没情感了，感情表达不出来，那就砸锅了。练少了，考试时候不稳定，外在情绪过多，一紧张，发挥不出来，又砸锅了。事后经过总结，其实还是要掌握好情绪的基础，循序渐进的铺垫，层层的铺垫，通过想象力慢慢进入规定情景，不受外界干扰，表达出稿件的内外层次。“稳定”这东西，即使演了多年话剧见了无数千人场次的观众也不可能真的就达到稳定，只是会越来越“放下”越来越“专注”于自己的角色当中，这是需要无数个经验堆积起来的，艺考生完全不必。

总结一句话：专注度的修炼是演员走向成熟的基础，专注于角色就等于成功一半。

表演，哈哈，最简单又是最难的，最快乐又是最痛苦的，这里只讲艺考我的经验，说旁的能说到字打没。

中戏、上戏、北电、中传大部分初试都是集体、多人小品，一大帮人站中间各演各的，极少数会有4人、5人、6人的小品。考题要么就是“急诊室外”、“雨中公交车站”、“在火车上”等等，要么就是规定情境的表演，总之规定情境类考的无外乎七力四感的那点东西，感受力嘛，相信就好。可一大帮人在“雨中公交车站”怎么演？我要是考官我都能笑死，我都能预想到各位同学们花样的、百花齐放的表演。其实我想说的是，做你自己就好，再强调一遍，老师等同于观众，不要去低估任何一位观众，做生活中的自己就好。生活中你在雨中是什么样的，就表现出什么样的即可以了，不要去夸张，不要去放大，更不要去表演。但是也要区分于傻站着，只顾着自己演内心戏：内心蓬勃，我家里刚出了一件什么什么事，或者我刚和女朋友分完手，为了伤心我发呆、愣神的思考我之前的事情等等吧。艺术是来源于生活，但绝不等同于生活，不然要编剧要演员干嘛？“区分开”才是初试的精髓。

复试总归是有几分钟给你命题时间去想故事构思的嘛，掌握好一点，故事的组成是什么，矛盾冲突是什么，发现、解决即可。短小精干还藏拙，你的目的是进三试，不是止步复试。肯定在考场上也会遇到各种各样不按套路出牌的二百五，明明大家商量好了的构思，他偏偏戏精上身要加戏，瞎演乱演，遇到这种没关系，恭喜你，你的机会来了，要救场！但是不要把注意力全部放在他身上，要在平日里就训练自己的即兴能力，积极去挽救场上的任务线，挽救不了，就改变任务线，这前提是你已经有足够的即兴能力和应变经验，这是需要平日不断练习的（一定要找好老师，不然和那个二百五没什么区别）。相信我，老师的眼里已经看的一清二楚，你已经一只脚踏进了三试。第一、复试时间不会很多，留给下一组的时间一定是平均的，很少会有特别好的苗子演的好到老师舍不得叫停，很少，但不是没有。如果遇到了这种好苗子，千万不要去硬碰，去适应他（她）的情感延展下去，能引领场面的，你跟着他走，不能引领的，你要去引领，不要做自己做不到的事就够了。第二、尽可能的调整好自己的状态，抛下所有不利于考试的外在影响，专注于应试本身，积极的去面对和接受考官出的题目，让自己表达清楚自己，完整的抛给老师，你一定不是完美的，老师也知道你不是完美的，展现出自己的优点就好。

三试大同小异，我个人偏向于平日里的即兴训练。所有的训练一定是有先后的，双人小品、单人小品、集体小品、一句话命题等等，最后才是即兴，只有前期的铺垫，才会有后期的勃发。三试难度肯定大，但也是最好展现自己的机会，考试时间会多一些，也会更精准一些。一、不要去揣测老师的想法。二、不要去胡思乱想、胡乱表达。三、接受考官给你的全部讯息，你只管去做就好，不论单人小品还是双人小品，其实无外乎那些基本功的东西，平日里训练的那些量足够多，你在考场上得到的回馈就越多。个别院校比如上戏，会在三试的时候对看中好的苗子出一些即兴练习，有可能会找人配戏，也有可能就是自己，更甚可能是一句话命题一个人台上即兴，隔一分钟上去一个人即兴配戏，隔一分钟又上来一个即兴配戏，我考那年也不知怎么着，老何一个劲的考我，考完试傻了吧唧的给我吓的，其实当时的专注度只在老师给我的考题当中，压根儿没有精力去想别的，其他同考场的同学我都能看出来他内心矛盾，心思过多，何况是老师呢。即兴的三试考的是什么？我认为考的是你的“规定情境相信度”你信任考官，信任考官给你出的规定情境甚至是考题，那么你按照平日里训练的结果去填空，一般不会差。再结合你的即兴敏捷思维，等于是锦上添花。当然，也有发挥不好的时候，但是一定记住，做好自己，演砸了，也要演下去，最起码你做演员的底线没有崩塌，事后及时作出总结，也未尝不是一种经验财富。

最后总结一下吧

首先你要坚定自己的信念，是不是要把成为演员当成是你一辈子都不能丢的职业，为此你愿意为了你的事业向捍卫自己的生命一样去终生奋斗下去。这点很重要，因为这是你未来遇到坎坷遇到无数困难险阻的唯一信念。有了信念你才可以走的长远！其次，永远把自己看的比别人低那么一点点，永远的记住：目中无人，心中有人。然后，就是从第一步开始慢慢来过，找一家靠谱的培训机构，有机会再讲什么是靠谱？如何才是靠谱？再然后，记住另外一句话：“艺考只是你成为演员的一段精彩过程，享受过程，虐待自己吧。”未来的路很长很长，认识自己，了解自己，真正的敌人同样是自己。

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