节奏在表演中的重要性（一）

作者：贾茗雅

在学习表演的过程中，我们常常会忽略节奏的把控，导致作品缺少可看性，总是感觉剧情太过拖沓或是缺少跌宕起伏的情感变化。追其原因是因为在表演过程中演员对节奏缺少把控性。可见，想要学好表演，成为一个合格的演员，节奏的把控能力是必不可少的。下面让我们跟着小编一起来了解下节奏吧！

节奏的涵义

节奏具有一定规律，是通过循环反复，相互对应的形式来把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，节奏的展现方式无处不在，节奏是抒情性作品的一种变化方式。从音乐的角度进行分析，节奏是伴随着音乐的诞生而产生的，节奏也可以称之为音乐的另一种表现形式，直接作用于音乐运动之中，在音乐中音阶、音色的不断变化会随之变化，变化程度呈现出上下波动的状态，节奏的变化可以分为控制型和分控制型，控制型节奏实际上就是指在音乐的变化之中采用人为调节的方式来进行调节，是节奏最后掌控成为一种固定的节拍。每一个节奏都有一定的节点，这种节点可以区分成为不通的节拍，实际上节奏并不是以音乐概念的形式出现在人们的生活之中，任何有规律的运动形式都可以成为节奏。通常情况下跌宕起伏的节奏更容易引起人们的心灵的激荡。速度的把握注定着节奏的展现形式，因此两者之间存在着密不可分的关系，有时会速度较快，节奏也会表现出紧张的节拍，速度较慢时，节奏就会出现较为平缓的状态，节奏同样是感情的有效体现形式。

节奏在表演中的重要性

在戏剧表演中节奏发挥着最为重要的作用，没有节奏就不会有戏剧艺术的真实体现，随着社会的不断发展进步，戏剧表演的形式也呈现出多元化，不断对人们的感官和心灵进行着强有力的冲击，衡量表演的质量，不仅取决于表演本身，更在很大程度上来源于表演中各种元素的运用。节奏是戏剧表演中的一个重要组成部分，对于整个戏剧表演的效果起到至关重要的影响。一

未完待续，持续更新。。。