摄影，本质上是记录。但是经过一百多年的发展，到今天各位再去看摄影展，纯粹作为记录的照片，是很难被称为好照片的。

拍照好这个标准很模糊，我的标准是：利用摄影的特性，完整表达自己的观点，画面上最好具有个人特征。（当然，摄影是一门艺术，艺术是没有真正的具体标准的，我讲的只是我个人看法。）

下面放图，我会做一些解释。所有作品都是我翻拍的作者的手工书，均获得作者同意。

01 作品《 ade to youth》

俞夏怡作品，2014年冬

这是一位女生Shay的作品，所有的照片都是2014年拍摄的。她的作品表面上有一种孤独、忧郁的色彩。

她的创作方式非常有意思：

整组作品用了单反、手机、胶片相机、卡片机等拍摄，后期把不同相机拍摄得到的画面组合重叠到一起，照片的后期处理软件也跨了很多平台，有Photoshop，也有手机APP

通过这样的拍摄、处理手法，实际上探讨一个比较深刻的话题：

我们在创作时，

必须使用单一工具吗？

不同摄影工具，创作同一主题的画面，

最终融合在一起，

这样的手法是不是可以被接受的呢？

这是我见过的一个比较有个性的高中生的作品。思维很有自己的特点，作品的风格和她本人的气质也比较符合。

02 作品《囚鸟》

潘凡殊作品，作于2014年冬，现就读于浙江传媒学院摄影专业2015级

她这组作品是在自己高中里面做成的，她所使用的媒介更是多种多样，摄影、手绘、扫描、手工作品，最终她把这些都转换成画面，放在这个由红线串起来的手工书里面。

她是在一个升学压力很大的重点高中里面读书，身边所有人都是奔着985/211去的，就她一个学生是学艺术的。

所有人都紧绷着一根弦，奔着一个目标，而她感受到的只有压抑的氛围，时刻想着最终能冲破这样的笼子。

最后，笼子里的鸟儿飞走了。

翻书视频：

03 蓝晒摄影

范伊吉，2014年冬，高三学生。

这位同学做的是蓝晒摄影作品。

约翰·赫谢尔爵士于1841年-1842年发现许多铁化合物能够感光。蓝晒法是这一发现派生出来的最广泛运用的一种印相方法，又叫做铁氰酸盐印相法，最常用的叫法是蓝图晒印法。

她选择了一些自己平时比较喜欢的花草或者风景照片，做成蓝晒的底片。

全部的药水、底片、纸基，全都是自己做的。在蓝晒照片曝光、显影、晾干之后，再用铅笔补满画面，让画面更和谐。

我觉得画面特别好看，是一种特别梦幻的画面。另一方面，用这种方法制作的照片，每一张都是独一无二的，打破了摄影的「可复制性」

04 作品《考古发现与人类文明》

王威作品，2015冬

这组作品是我最喜欢的作品。

一方面它很有趣，很好玩。每一张照片都有一个诙谐的态度在里面，调侃人类当今的科技文化繁荣。

另一方面，它是在探讨摄影的特性：

我们都知道，摄影是记录当下的瞬间，然后照片就穿透了时间，让下一秒的人也能看到过去的画面，并且栩栩如生。

这是沿着时间线从后向前的穿越。

但是，通过他的摄影作品我们不会这样感觉，为什么？

因为他拍的，是一种具有可能性的未来，在几百年之后，我们这一代的用品，可能就会成为文物、古董，被从土里发掘出来，煞有介事的放到博物馆当中，供人观赏。

他用两张照片并置的方式，更加强了这种戏谑的态度。一个是刚出土的文物，一个是放到博物馆中的，类似证件照一样的图片。

最后封底上面，他还写下了价钱 ￥97.73.

    这是他做完这个作品全部的花销。