指舞蹈种类、风格特色，味就是强调掌握原汁原味，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学得更纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教舞蹈不是简单地教会一些动作，同时要了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和背后的内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作配合整支舞蹈从而表演得顺畅、自如、优美。

在舞蹈专业课上，教师会特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏。注重所编的动作组合和舞蹈要与音乐曲目协调，要求理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助你发挥出极大的想象力和表现力。

不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，动作就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。