文化课低才学表演？

想报考表演专业的孩子一定要认清自己的能力、素质、天赋等。

不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的，艺术更加没有捷径！

首先，要对表演真的热爱，才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路,并不像我们想象中的轻松简单。

备考中应该注意的内容有：需要准备声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。

声乐和形体各准备一个1～2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。

台词准备诗歌，散文，独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。

表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。

表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表分配到三次考试中。

还有刚才提及的怎样吸引考官注意。这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。

为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。

长得越漂亮越容易被录取？

这种说法太片面，比如播音主持和影视表演专业，对身高和形象都有一定的限制，毕竟他们的形象都会出现在电视或者电影屏幕里，这就要满足观众的一种审美期待。

北京电影学院表演系教授崔新琴说，表演是一种身体的艺术，一种形象思维，演员把他所看到的东西用身体表现出来。

表演专业的成功需要很多的因素。首先要看考生自己是不是这块料，当确定具备了演员的内、外部素质之后，第二就是要完整系统地学习表演，并不断实践，第三就是坚持。

考生在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。

在考场上，最重要的是真实与真诚。因为演员是用自己的心，用自己的精神，用自己的灵魂来塑造角色的，所以考官更看重的是演员有没有一颗很纯洁的心，能不能在短短的几分钟之内很准确地，很真实地再现生活。

崔老师认为，作为一个考生做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情平时怎么做的，现在就怎么去做、如果能做到这一点，作为演员来说最基本素质达到了，就是能够很真实地再现生活。　

当然，不同的老师因为知识背景不同，审美也会有差异，对同一个考生的判断往往会产生争议，这种争议也正是艺考的微妙之处。

但是北京电影学院表演学院的老师们在长年的招生过程中，积累了许多宝贵的经验，以确保考试的公平公正，能够发现真正具有潜力的演员。

另一方面，考生可能会因为紧张而发挥失常，这时候老师就会给他时间，并且透过这些表面上的东西，看到一个学生的本质。这就需要老师独具慧眼，有一定的经验。

当争议产生时，老师们会坐下来一起讨论，对每一个考生翻来覆去地琢磨，发现他身上的潜质，大家能够对考生有一个整体的、公正的看法，以确保考生的才能不会被轻易埋没。

老师并没有预见未来这个考生能否成功的能力，但老师需要综合考虑各种因素，既要严格要求考生的专业课过关，也要考虑到考生的文化课能否过线。

现在报考表演学院的人数越来越多，00后考生早已经全面取代 90后考生，00在面试过程中也呈现出鲜明的群体性特点。

原来的考生相对比较拘谨，比较在意别人的看法，现在的考生相对比较自我，也更加自信，更张扬，能放得开。

中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，就像京剧一样，生旦净末丑都有。    

北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生并没有确定的标准。

但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。