录音艺术这门学科，是在上世纪随着无线电广播和有声电影的出现而诞生的。

录音艺术所学的并不单单是录音，它是一个很广泛的学科。事实上它包含有 《声音设计基础》、《音频硬件原理与应用》、《拾音技术》、《现场扩音技术与实验》、《现场同期录音实验》、《混音艺术》、《毕业设计》等等。

当然这些只是专业课程，还有《音乐声学》、《MIDI与音频技术应用》、《电子音乐制作》、《欧美流行音乐的历史与风格》、《音乐音响听觉训练》、《视唱练耳》、《钢琴》、《作曲》、《欧洲乐器学》、《和声（理）》、《曲式与作品分析（理）》、《管弦乐配器法》、《中国音乐史》、《中国民族音乐概论》、《西方音乐史与名作》、《论文写作》、《艺术概论》等待同学们去挑战。

关于录音，直观的、让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。

该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。  

剧情声（场景内的声音）                 

Diegetic sound                

发生在故事场景中的声音，包括演员的话语，客观物体发出的声音，乐器的声音等等。达到自然，真实的效果，同时又能够从讲故事的角度聚焦于听众和演员的主观意识。

画外音（题外话）                

Non-diegetic sound                

发生在故事场景之外的声音，比如添加音乐使故事向前推进，是画外音最常见的叙事手法。有些电影的声音完全是由画外音所体现的，比如：Conner 的A Movie, Kenneth Anger 的Scorpio Rising, Derek Jarman 的War Requiem,这些电影只用画外音。

录音专业学生主要学习戏剧影视学以及艺术学、音乐学、计算机科学、电学、声学等方面的基本理论和知识，接受声音艺术创意、声音制作技术方面的基本训练，能综合运用各种技术手段和各种技术工具进行影视、音乐等作品中与声音有关的设计与制作。

具有本专业所需的同期/现场录音设备使用及拾音技巧，后期声音编辑，音频工作站的使用等基本技能，接受相应的影视声音设计和实践的基本训练，具有较强的实践能力和技能，具有一定自主分析和解决问题的能力，可以阅读较为基础的本专业的外文书刊资料。  

基本掌握电影、电视、音乐作品中声音的艺术规律，能够熟练利用所学专业知识进行影视、戏剧、音乐中与声音相关的创作；同时，具备一定的声音制作技术应用方面的理论研究方法，为广播电影电视、网络媒体及相关专业领域的教学打下坚实的基础；  

具有获取新知识和了解本学科发展动态的基本能力，了解计算机科学、电学、声学，以及艺术学、音乐学、戏剧与影视学等多学科交叉领域方面的应用理论知识； 

基本了解国内外戏剧与影视学、数字媒体、音乐学等方面的研究发展动态和行业需求，能适应不同的工作环境，具有较强的新技术应用与创新能力。

第一部有声电影出现在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在这之前的1921年，声音的两种形式：唱片的声音和电影中的声音。但问题是起先收录声音大部分是被来自摄像机的移动带来的巨大噪音所掩盖，直到后来1930年改良的吊杆式麦克风才将这一问题解决。很多电影理论学家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）发现声音给电影带来的变化：Rotha 认为电影将不会移动，Eisenstien则说声音并不会限制电影创作，而且对苏维埃蒙太奇系统能推进声音而寄予厚望。

一位日本导演（Akira Kurosawa）曾说“声音是感官的同步”，随着时代的发展，电影声音也越来越美妙，更成为电影不可或缺的一部分，可以这么说一部好的电影，其音乐在当中起到非常重要的作用，伴随着电影《笑傲江湖》的问世，黄沾的一曲《笑傲江湖》红遍大江南北，传唱至今。而电影中那些经典的台词亦为我们大家所熟知，甚至当成圣经一样去奉承。