虽然威尼斯电影节的影响力已经被戛纳比下去了，但它其实是世界上第一个电影节。这个诞生于1932年的电影节，可以说是电影节系统的先驱。
2019年DC新片《小丑》夺得威尼斯电影节最佳影片金狮奖，这是漫改超级英雄类电影第一次获欧洲三大电影节最大奖。它也招致了许多电影节爱好者的批评，但这其实也是威尼斯电影节商业性的一个证明。如今的欧洲三大电影节中，威尼斯可能是最为“商业”的一个电影节了。威尼斯电影节一向被业内人士称为“奥斯卡前哨站”，因为它不仅时间上与奥斯卡相近，而且许多奥斯卡电影其实是依靠威尼斯电影节来做公关的。从某种程度上来说，欧洲艺术电影节和好莱坞并没有一般人想象的那么势不两立。在高端观众眼里，奥斯卡的档次并没有威尼斯电影节高。但实际上，在这种艺术电影节拿个奖项和提名，对于电影的奥斯卡宣传是很有帮助的。而反过来讲，威尼斯电影节在奥斯卡的帮助下，也变得繁荣起来。
l 注重新锐技术与潮流
与戛纳和柏林相比，威尼斯电影节也更注重电影领域的新锐技术与潮流。比如它就在1999年开设了“数字未来奖”，鼓励那些在技术层面作出突破的作品，包括《地心引力》、《鸟人》等等。此外，它还开设了电影节系统中的第一个3D电影竞赛单元，并在2010年将奖项颁给了《阿凡达》和《驯龙高手》。2017年，它更是开设了首个VR电影竞赛单元。可以说，从数字影像到3D、VR这些前沿技术，威尼斯电影节都非常敏锐地捕捉到了。而艺术电影节对这些优秀前沿作品的表彰，对它们也有推动作用，这样一来，它们就将不再止步于商业噱头，而是可以达到更为可观的艺术高度。与戛纳的封闭性不同，威尼斯电影节在接纳受众这一点上，也是相对开放的。你不需要成为电影业内人士，就可以在威尼斯电影节观影，拥有你自己的威尼斯电影节体验，这其实也是电影节文化的一部分。毫无疑问，威尼斯电影节就是一个属于电影的狂欢之地，任何人都可以在自己寻找自己喜欢的作品。
不过，也有学者批评它在其他层面的“保守”。电影节研究者迪娜·尤尔丹诺娃就曾指出，与热衷多元文化的柏林电影节不同，威尼斯电影节似乎是个特别“直男”的电影节，它与戛纳、柏林不同，管理层和决策者均为男性。虽然现在很多电影节都在评委会里列入了很多女性（虽然大多数都是女演员），但其实管理层才是真正决定电影节趣味、发展和走向的集体。威尼斯电影节在策展方面不及戛纳、柏林那么开放，热爱多元影片的观众，可能在威尼斯这里找不到太多的惊喜。在这个女性电影节层出不穷的时代，威尼斯电影节或许需要作出一定的改变。
草创期的威尼斯电影节，与纳粹有着千丝万缕的联系，它其实是和柏林电影节一样有“黑历史”的。它是在墨索里尼执政时期创立的，而且它还在1936年将“墨索里尼杯”颁发给了呈现法西斯美学的《奥林匹亚》，这其实表明，在特定的历史时期，如今备受尊崇的威尼斯电影节也曾是纳粹的宣传工具。当然，“墨索里尼杯”这个指涉着纳粹的奖项，在二战之后就立刻被撤销了。在这一点上，威尼斯电影节做的还是比柏林聪明，柏林今年还因为阿尔弗雷德·鲍尔奖的命名人与纳粹有关，曝出了一段丑闻。作为一个坐落在意大利的电影节，威尼斯电影节与著名的意大利新现实主义电影运动也有千丝万缕的联系。新现实主义名将罗西里尼的作品就曾在威尼斯多次获得奖项与提名。新现实主义代表作《偷自行车的人》的编剧切萨雷·扎瓦蒂尼也获得了威尼斯的终身成就奖。可以说，新现实主义运动是电影史上最重要的电影运动之一，它推崇记录真实、采用非职业演员和长镜头等元素，它也对电影的发展产生了深刻的影响，如今在很多电影里也可以看到新现实主义的影子。
