创造角色

       凡事因人而异，同样的事发生在不同的人身上，矛盾冲突可能完全不同，所以，演员不仅要演事件，更要演角色。通往角色的道路，可以分为由外而内和由内而外两大途径。

       由外而内：从生活中找原型，通过观察、分析、理解之后进行模仿，在模仿中体验人物的感觉，从形似到神似。其优点是戏路宽，几乎无所不能塑造，并且，长期进行观察模仿训练，可以极大地丰富演员的身体语言，提升塑造能力，激活表演状态，让演员更有戏,缺点是容易出现模仿的痕迹。这种方法比较适合扮演与自己本色反差很大的角色。

       由内而外：立足本色，将人物有而我没有的特质培养出来，将我有而人物没有的特质隐藏起来。入戏之后，演员就仿佛投胎转世，姓名变了、身份变了、教育变了、社会背景变了、人生目标变了、兴趣爱好变了、生活习惯变了······然后去经历故事里的事情。演员不是在演别人，而是在演一个变异之后的自己。这就是本色畸变法，其优点是表演真实可信，缺点是塑造的范围有限。

       任何方法都有短板，没有哪个方法能够完全胜任所有的表演任务。演员是来演戏的，不是来捍卫某个体系或流派的，不能厚此薄彼，不管什么方法，能让我们演好戏就行。比如模拟：严格地说，真正的表演是不能重复的，能够重复的就不是真正的表演，而是模拟。可是，影视表演就必须重复，每场戏的第一个定场镜头是怎样演的，后面所有的镜头都得那样演，台词、动作、速度、节奏和情绪都必须相同，否则后期剪接不上。既然是重复，就必然有模拟的成分，影响表演的感染力。假如有谁想另辟蹊径，拒绝模拟，坚持纯粹的表演，每一次都百分之百地投入，每一次演得都不一样。到底能不能这样演，这要看导演的情况而定：如果导演手里拿的是哇哈哈矿泉水，则表明你可以试一试；如果拿的是不锈钢保温杯，我建议还是别试了，砸在头上很疼的！

       影视表演，本色第一。无论使用什么材料进行艺术创作，都必须充分利用和尊重材料的本色特性。演员是以自己的身心作材料来塑造角色形象的，在表演中必须触动自己灵魂最深处的那根弦才能够真正打动观众，因此，角色形象塑造过程中必须尊重演员的本色特点，不能抛开本色去塑造角色，抛开本色塑造出来的角色没有根基。角色形象的塑造包括生理、心理和社会三个范畴的内容，除了特型人物之外，通常都不必进行全方位的塑造。追求角色形象的绝对准确，会降低形象的真实性，当人物性格与演员的本色反差很大时尤为如此，失去了真实，再准确的角色形象也失去了意义，所以，演员要在角色形象的真实性和准确性之间找到平衡点，做到既准确又真实。如果功力不足，就抓住人物的主要特点进行塑造，次要特点可以本色化处理，将角色演成自己的版本。一千个演员就有一千个哈姆雷特。演员的个人特色是演员个体的价值所在，演艺圈不需要没有特色的演员。演员的个人特色不仅包括身材长相和气质，还包括审美取向以及演员对人性和社会的理解。做最好的自己，是演员最好的归宿，因为真正的艺术创作不是模仿别人，而是寻找自己。

       塑造角色形象的基本手段是角色的语言和行为反应以及情感反应。当角色在特定的情景里说了那些话做了那些事，角色形象的基本轮廓就已经成型了。演员的主要任务并不是继续强化这个轮廓，而是往轮廓里增添血肉------角色的真情实感。所以，不要空洞地追求角色的性格塑造，而要给角色的语言和行为找到心理依据。有了心理依据，角色的语言才是活生生的语言，行为反应和情感反应才会真实自然，角色形象才会有血有肉。

       人的本色不是恒定不变的，年龄、阅历和教育都会改变人的本色，不要刻意划分这是自己的本色，那是人物的特色，人为地将自己和人物间离开。从接到角色开始就要相信我就是这个人，而不是我演这个人，以避免演戏感。用木偶戏来比喻影视表演，提线操控木偶的人不是演员而是导演，演员就是那个木偶。如果演员躲在角色的背后操控角色的表现，就会出现演戏感。

       学以致用，演员不能重道而轻术。我们不仅要树立明确的理论观念，还要找到切实可行的操作方法，否则就是纸上谈兵。例如把握人物关系，这个方法就不错：以人物的立场给其他有关的人物分别做一个评价，这个评价就是表演中把握人物关系的依据。评价要以具体的情节内容作为根据，将人物关系落到实处。假如自己的戏份很少，剧本里根本就没有具体的情节内容可供评价，就自己编撰合理的背景故事。

       这个世界上没有人认为自己是坏人。扮演反派角色，不要认为自己是在演坏人，千万不能一上场就歪鼻子斜眼的，这样的表演不仅脸谱化，而且也不纯净----这样是站在旁观者的立场去评价角色。影视表演的基本任务很单纯，无论扮演什么角色，演员的基本任务都是在镜头前成为角色，给导演提供角色生活的素材。作为角色，我们不必在镜头前表现和展示自己的感觉和性格，也不必评价自己的形象。角色的自我表现和自我评价都是影视表演中的杂念，会把观众带出戏----即便剧中有角色自我表现和自我评价的情节，那也是表现和评价给其他角色看的，而不是给观众看的。

       舞台表演不仅涉及角色性格表现力，还涉及舞台表现力，演员必须找到合适的舞台形式去表现角色，否则表演太‘水’；而影视表演既不涉及舞台表现力，也不涉及镜头表现力，演员在镜头前成为角色即可。在影视剧中，追求镜头表现力、表现和评价角色，都是导演的任务而不是演员的任务，这与舞台剧不一样。

       影视表演中的杂念不仅包括表现和评价角色，还包括演员的自我表现：在镜头前耍帅卖萌、炫耀演技以及过度热衷于过戏瘾、过于珍惜表演机会甚至抢戏，这些都是表演中的杂念，会降低戏的艺术质量。其中抢戏危害最大，一场戏的重点应该在谁身上是由剧情决定的，抢戏会直接破坏戏的重点和节奏，影响和干扰其他演员。其实，演好自己的角色，让观众跟着自己去感受人生的酸甜苦辣、生离死别从而领悟人生，这比任何抢戏的方法都管用。有时候，表演的激情消退了，反而演得更好。 

想象是艺术的翅膀，在角色形象的塑造过程中有两种想象： 1.挖掘规定情景，弄清我是一个什么样的人，在什么情况下遇到了什么事，之前有哪些背景故事，与其他角色的关系如何，这是作为角色的想象； 2.以剧本为依据，结合自己的造型，设想一下在拍摄时可能呈现什么样的角色形象，也就是想象一下演出的画面效果，甚至是剪辑之后的效果，这是作为演员和导演的想象。第二种想象主要用在角色准备阶段，在临场体现过程中，这种想象是表演中的杂念，所以，有人把第二种想象称为消极的想象。事实上，在备戏阶段预先设想出角色的体态、步态、站姿、坐姿、手势、眼神、习惯动作以及动作的节奏和频率，在心中树立一个明确的心像，并且通过反复演练来找到角色的形体自我感觉，这对于角色外部形象的塑造的确有很大的帮助，甚至是不可或缺的。

       挖掘规定情景，理解人物的处境和生存状态，明确人物的欲望和需求，找到人物的逻辑，然后以人物的立场和态度去对待戏里的人，以人物的方式方法去做戏里的事，直到找到人物的感觉从而成为角色，给导演提供角色生活的素材，这是影视表演的基本任务。不过，演员对于人物的处境和生存状态的理解，是以感同身受为标准的，真正切身感受到了、体验到了才算是理解了。

       完整地演绎故事，既演事，又演人,如果都做到了，就可以说：

     “其实，我是一个演员！”