中央戏剧学院的刘天池老师这样说过

作为一名表演老师，我来说说我对这个问题的看法。

表演艺术做为一门学科，是研究人的艺术。表演者本身也是三位一体的，即创作材料、创作者、创作成品。

与任何一门艺术一样，首先作为创作材料的表演者是必须要经过科学而又系统的研究、打磨才可能进行使用的。即然是研究人的艺术，就要从研究人的外部行为动作、人的心理活动、潜意识的思维、到人必然的精神世界等几个方面去着手努力……在材料的打磨过程中，要有针对性地重新学习身体语言，面部语言，眼神语言，角色语言。从表演者自身的生活中，去再次唤醒他的幼年、童年、及成年的所有经历，用训练的方法，刺激表演者沉睡的神经系统，使其产生真实的、接收外部刺激之后的下意识反映。

我们的人脑是复杂多变的，而且具有覆盖功能，很多生理反映，随着人成熟，慢慢在消退，并被新的事物而覆盖，这种覆盖会使人变得越来越有承受能力的同时，也日趋僵化，不具备敏感特质了。这些都是表演者进行再造人物时的阻碍！而这些掩藏在个体下的灵魂，内心深处的精灵，必需在安全的状况下，被重新唤醒……这就必须在封闭的空间内，把自己交予老师！也就必然出现了教与学的关系。

演员无论在开发阶段，还是在创作阶段，哪怕到最后的成品阶段，都无法看到自己。这三个阶段，第一阶段需要老师，第二阶段需要导演，第三阶段需要观众！每一个阶段都需要学习和改进。才能完成当下，此时此刻的精彩瞬间！