上一次我们聊了聊怎么准备作品集，然后同步开了B站直播给大家展示了一些摄影手工书和视频作品。如果你错过了的话请点这里：

天下武功，唯作品集不破

这一次我决定抛弃「远景摄影」的身份，跟大家聊一聊怎么选靠谱的培训机构，怎么避坑。

本文立场坚定，绝无广告

每一年，我都会遇到无数人问我怎么选择一家靠谱的机构，还会有很多同学直接报出机构的名字，问我这家机构如何。因为利益相关，我一直都没办法说哪里好，哪里不好。但是今天我决定不点名，说一下这些行业中存在问题和怎么选择。希望各位同学能学以致用，别被机构坑了。毕竟学生才是这些机构的衣食父母，不要花冤枉钱。下面跟大家讲一下，几个机构必须有的硬标准，其中任意一项不达标，或者有弄虚作假，就可以别在那继续学了。

贾樟柯，教授，任教于中央美术学院  图文无关

拥有名校毕业，长期稳定的老师

这里指的名校就是中传浙传北电南艺中戏央戏上戏军艺，这八所院校。不是说唯学历论，但是最起码来自名校的老师，他的眼界会更广，在大学中看到的东西会更多，能带给学生的经验更丰富。这里指的是就读/毕业，不是当年拿过名校的合格证。长期稳定的老师，能让老师的工作重心放在教学上，不会说前两天在教课，后面几天就去接活儿，结果你想问问题根本都找不到人。

有影棚、暗房、多媒体教室

不需要多么专业的影棚，只需要有三盏闪光灯就足够了。这样能保证实践操作，单灯布光、双灯布光、三点布光都能学到。我见过有的机构连一盏闪光灯都没有......就说能带学生考上北京电影学院图片摄影，这就有点开玩笑了。暗房并不是必备的，但是如果有暗房的操作经验，会加深很多你对摄影的理解，包括成像、冲洗带来的反差、颗粒感、最终放大的细节。多媒体教室是必备的，没有的话绝对不能去学。因为上课需要看大量的实例图片、电影，银幕的观感跟电脑显示器截然不同。当然，在设备方面多多益善，大画幅相机、120相机、摄影机、摄像机，见到的越多，考试心里越有底。

不过最重要的不是你见过多少器材多少设备，而是你心里对摄影、电影的态度和思维方式。考官最喜欢的是一张白纸，但是有好的电影思维，而不是一个技术控，但是没有艺术、电影思维。

往年成绩真实可靠

一个机构的成绩一定不能掺假，鉴别方式很简单，直接在他们往年成绩里面随机找人要电话号码，直接打过去问。（风险自负）每当我看到才开了一年的机构，说自己往年成绩考上多少个北电，多少个中传.......我就觉得好气啊成绩中最有代表性的数据是：人均多少名校证一个证都没有的每年有几个只拿到南广、四川传媒、河北传媒、山西传媒、科德学院证的有几个

完整的教学计划、课程

有完整的教学计划，有助于学生提前了解这个机构是什么风格的。比如有很多理论课，那肯定是偏向理论知识方面。有很多影视课，肯定偏向于电影方面。各有侧重，均衡的课程更适合大多数人，但是如果你只想上某一方面的课，最好还是术业有专攻，只学某一方面（但是这种机构不存在，因为你交不起学费）

作品集质量优异，方向多

很多机构的老师实际上只具备上理论课的能力，并不具备作品集指导能力，所以很多同学的作品集会出现很多零散的照片直接拼凑在一起，甚至没有排版设计，只是装订而已。如果有一个创作经验丰富的老师，你在面对考官时，手里最能打败其他同学的就是你的作品集。作品集方向多，指的是纪实、商业、观念等方面都有足够数量，能证明指导老师可以在多个层面指导学生创作。如果只有纪实，那你想做比较观念一点的作品集，那就完全不对口了...

因为就算是摄影这个行业，每个细分的领域也是隔行如隔山。

有独门秘籍

这是个性化的一面，每个机构擅长都不一样。比如：历年真题、独家教材、艺术氛围、老师颜值（错，划掉）这是塑造每个学生不一样性格的地方，最怕的是每一位学生都拿着《张XX传媒类艺考教程》和一模一样的《文艺常识》去考试。那种不叫艺术考试，那叫机器人比赛。希望每一位同学去考试的时候都是具有良好影视思维的白纸，而每张白纸的质地各不相同。

Thomas Struth’s “Pergamon Museum I, Berlin,”

我的工号是888，下次还叫我