视听语言理论

一、景别

定义：导演来控制观众在画面当中注意力的范围

（景别是由导演控制的，是导演创作最重要的一个元素）

A特写（→质）

l   特写起到了强调的作品（真正想表达的东西）（是导演视觉上的重音）

l   特写要表达一定的动势

l   特写要有明暗关系（往往与全景不同的布光）来营造画面的冲击力和质感

B远景（→势）

l   气氛：通过道具、环境、刮风、下雨、黄昏、地平线、影调等元素营造（有空气感才能电影感）

l   地平线下三分之一：如草原横向画面空间扩大

l   地平线中间：难看，一般是导演为了体现个人风格或表达独特的含义

l   地平线上三分一：表达土地有纵深感或压抑

其他知识：

景别不说大小，说松紧

带天空多少一般取决曝光

近景组戏剧化、表现化让你看

全景组文艺化、艺术化随你看

C景别节奏及两级景别的运用

两级景别：特写切远景、远景切特写，节奏特变带来视觉冲击力的变化 

远景节奏慢近景节奏快 

景别节奏和作曲的关系（可以选择同步也可以选择反差）

D景别影响风格和视觉节奏

一条片的所有景别汇聚成一条片的整体视觉节奏

如：文艺片1200个镜头， 商业片节奏快信息量大，有2000个镜头

E焦段与景别的透视关系及心理影响

通过透视的变化外化人物内心的不同

机位近写实感强让观众代入角色（让观众自行理解电影）

机位远客观、理性、艺术感强，（导演传达自己的理解）

景别是导演带领观众看电影的情感角度

二、角度

定义：导演对影片、对人物和事件的主观态度（主观的元素，仅次于色彩）

A背面镜头（水平面）

l   主人公的出场，产生遮挡形成悬念是常用的出场方式

l   露的信息越少，观众参与感越多

l   长镜头运用：背面→侧面→正面的交代

B斜侧镜头（水平面）

l   近景以上的角度，要把斜侧拍好：有立体感，有明暗关系，造型感强

l   拍逆光时，把亮面留少一点，摄影师要学会玩暗面，让暗面有层次感

l   人脸的光比：女人最多1：3，男人1：6到1：32之间

l   两个机位要大于30度，否则画面容易跳

C仰俯镜头（垂直面）      

l   主角出场仰拍代表正义感或权势，俯拍代表弱势、无能、无助、可怜

l   仰俯5-15度的拍人物对话

l   俯拍适用拍夜戏，构图上避免天空

l   人物带天花板再带天空，有压抑的情绪

D导演对视点的认识

l   客观识点：导演交代环境的主镜头（广角）

l   主观识点：角色的主观视线镜头（长焦）

l   识点变化越大，可观性越高

E角度和演员脸的关系

l   认识镜头的畸变及透视

l   每个人眼睛都一只大一只小，眼睛小的靠镜头，额头大的，俯拍会变K型

l   脸型比较方，头发拉直，盖脸型

l   演员脸型瘦，镜头有放大作用

l   拍好女演员：光比小（1：2），加柔光镜，主光副光轮廓光（发型），背景压缩一点，仰5-15度（女生一般人脸是尖）

F角度和戏剧电影的关系

l   角度大变是戏剧性的电影

l   角度是导演形成风格的一种手法

G角度参与剧作

处理人物的变化，如：开头俯视，中篇平视，片尾仰视