“此片段表现出了导演场面调度的成熟功力…”

“场面调度平顺，促进了这个长镜头的成功。”

这些语句熟悉吗？

是不是经常出现在你的影评文章中？

问题来了：

【场面调度】到底是什么意思？

是不是等同于演员走位？

遇到这个词该怎么分析？

今天，它来了！

【场面调度】的定义

由此可见，【场面调度】初始性定义在于演员调度，但是运用到电影中就远不止这么简单了。

【场面调度】的基本层次

【划线部分重点关注哦！】

1、演员调度

指导演通过对演员的运动方向，所处位置变动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。

包括以下几种：

① 横向调度：

演员从镜头画面的左方或右方做横向运动。

② 正向或背向调度：

演员正向或背向镜头运动。

③ 斜向调度：

演员向镜头的斜角方向做正向或背向运动。

④ 向上或向下调度：

演员从镜头画面上方或下方做反方向运动。

⑤ 斜向上或斜向下调度：

演员在镜头画面中向斜角方向做上升或下降运动。

⑥ 环形调度：

演员在镜头前面做环形运动或围绕镜头位置作环形运动。

⑦ 无定形调度：

演员在镜头前面做自由运动。

导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

2、镜头调度

指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。

纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

镜头调度（景别）分为五种：

由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

场面调度的镜头运动方式：

纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。

A、推镜头：人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头。

它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

B、拉镜头：人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，使人产生宽广舒展的感觉。

C、跟镜头：“跟拍”，摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。

跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

D、摇镜头：摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。

E、移镜头：摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景物交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。

F、升降镜头：上升镜头下降镜头。上升镜头摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间；下降镜头则相反。

他们大多用于拍摄大场面的场景，能够改变镜头和画面的空间，有助于加强戏剧效果。

G、综合性镜头：在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

【场面调度】有多重要？

【可直接用于影评分析哦！】

1、场面调度是画面空间的决定性因素

由于影片最终是呈现在大银幕上的，对于一幕画面中的空间感营造是至关重要的。优秀的场面调度能够最大限度地拓展画面空间，观众跟随着演员的设计性调度在丰富的层次空间中进行体验。

同一空间中同样存在多层次、多维度调度细节，例如在展现人物群像时，同一激励事件会促进多个人物同时产生运动，达到视觉上的有效平衡是场面调度的基本要求。

2、场面调度是导演的必备思维

作为导演，场面调度的概念是贯穿于创作本身的。因为动态影像是充满变化的，在变化之中加以设计才能达到有效的作用。

场面调度也是需要创造性思维的，例如一个狭窄逼仄的空间中的强烈戏剧性桥段，如何布置人物站位才能充斥紧张感？如何调度拍摄角度才能配合人物发挥最大功能性？如何在人物和镜头之外调度出更多的气氛因素？都是至关重要的。

【场面调度】是不是比你想的要复杂得多？

一点一点了解，一点一点掌握。

你就离“专业”不远啦！