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TO播音生:影视配音和日常生活表达的不同

作者: 上海印象艺术教育     发布时间:2020-11-05     阅读数:430


2017年,综艺领域有一个特殊的现象,就是以前不温不火的文化类节目,突然发力,火遍全国。其中有一档配音类的节目叫《声临其境》,节目中演员老师们深厚的配音功底让人大开眼界、深深折服,“吃瓜”群众随之对配音这件事兴趣大增。


配音其实分很多种,包括新闻配音、纪录片配音、广告配音等,《声临其境》里展示的,绝大部分是影视配音。看荧屏上演员们迅速进入角色,配音声情并茂,也让我们的情绪起伏不已。那么,影视配音的用声,和日常生活中的用声有什么区别吗?


用一句话概括,影视角色的配音,属于表演范畴,它的本质是演。




l 你有“成为他人”的能力吗?

我们日常说话时,是以自己本来的身份在说话,这时候,你的表达方式要和你这个人的姿态仪表、生活习惯相统一。这种表达,首先重要的,是一个“真”字。只要身份不变,不管在什么场合,我们的表达和我们的自我是统一的。孟非也好,蔡康永也好,马东也好,他们即便在主持节目,“自我真实表达”这个设定都不会变。

而影视配音表达的主体是角色,如果还一成不变地保持我们日常说话的状态,那配什么角色都会变成一个样子,你说起来别扭,听众听起来也别扭,就像一个打了半辈子仗的普通士兵,说话的感觉一定和书斋里的学者教授有所区别,如果分寸感没有掌握好,我们就会“出戏”。

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因为这种底层不同,两种表达在用声特点上就会有非常大的差别。从有声语言艺术的角度来说,我们的日常说话,也包括以自己的身份主持节目等,它的难度在于思维、语言的组织、内容的深度、信息量、深度、角度、力度等,这时候比的主要是脑子。

而影视配音,更多比的是你的理解和表演能力,配音演员的表演常常会变换角色,今天配过一个性格刚毅的角色,明天可能就要配一个犹豫懦弱的。不管角色反差有多大,配音演员都必须要丝丝入扣、栩栩如生地贴上去,这就特别考验人的理解和表演功力了。

一句话概括,在影视配音的过程中,你要努力地成为特定情境中的“他人”。



l 影视配音是“魂的再塑”

我们通常都觉得,配音当然是用声音去塑造角色。但乔榛老师谈到译制片配音时,特别强调,配音演员们是在银幕上用语言、声音、心灵塑造人物形象。

必须在还原原片的前提下,体现出人物的情感意愿、动向、语气、声调、音色、节奏等特性,但又要是个说中国话的人。


从字面上来看,什么叫“魂的再塑”?

先说再塑,为什么不是重塑?为什么不是塑造?这就要说到配音创作的特点,行内经常说,配音要贴脸,口型也要能对上,不能够让别人看出这是配的,你得让人觉察不出再创作的存在才行。

所以,配音创作是建立在演员表演基础上的再度创作,必须是以作品为主,配音演员是配合者。这就是再塑而非重塑、直接塑造的根本含义所在了。配音演员要摆正自己的位置,不能反客为主。


但也正因为这个特点,加上大多配音艺术家的谦和低调,在当下,反而出现了一种怪象,配音演员们非但在收入上远不如出镜演员,有时甚至在片尾字幕里连个名字都没有,茶水司机各个工种都有,偏偏不让配音演员留名,因为有的出品方不希望观众知道这个角色是别人配音的,怕会减损大咖演员的魅力、影响形象,干脆就把配音演员给有意忽略掉了。

再来看“魂”这个字,什么是配音创作的魂魄?乔榛老师的这个论断恰好点出了真正的关键。我们绝不仅仅是用声音去塑造角色,现在的很多新人或者非从业者,最容易犯的一个错误就是急着开口。拿起一个剧本、一段素材,就赶紧念。


这就会带来几个后果:第一,因为不理解角色,而造成表达基调的偏差;第二,反复念,却因为始终停留在低水平重复的程度上,让自己失去了新鲜感;第三,前面的两个原因,导致自己的表达不到位、不够好,就会转而追求所谓的技巧。

要去用心体会,去深入地理解故事、人物,让之后的表达建立在“灵魂附体”的基础上,而不是流于表面、耽于技巧。如果能够做到这一点,那就接近了艺术境界里的“真”,返璞归真的“真”是一个至高境界。


高水平的配音,演员们大多处在忘我的状态下,处理作品不能有“烟火气”,不要为了展现自我而刻意去秀、去强调形式。要放弃美化声音的念头,用真挚、质朴、流畅自然的声音完成作品。

我们从影视配音这门艺术中,能够学到很多东西,尤其是这一点——艺术创作乃至人生的美,必须来自真挚、自然和朴实。



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