在不少人眼里，搞艺术的人都是超级赚钱。如齐白石，他的《山水十二条屏》曾拍出9.3亿元的天价，再如冷军的一幅“烂地图”——《世纪风景之三》也拍出4370万元。但为何我们又常常听到很多搞艺术的都在喊穷呢？

齐白石《山水十二条屏》

冷军《世纪风景之三》

因此，问题来了：如果搞艺术赚钱，他们都是怎么赚钱的？如果不赚钱，那又是一个怎样的情况？

你学艺术的目的是什么？

在弄明白学艺术赚不赚钱的问题之前，先问问自己为啥学艺术。因为很多人学艺术本身就不是冲着赚钱而来的。学艺术不外乎有两种原因：

第一原因是纯粹因为喜欢艺术，学艺术只是提升自己的艺术修养，是为追求幸福感。在他们看来，创作艺术作品并不是目的，而是作品传达出的能引起了人们共鸣的精神价值和艺术享受，是为了追求内在的幸福，成为一个高素质的人！

美国国家教育科学院曾做过由5万多本科毕业生参与其中的一个问卷调查，其中的一个问题就是“什么知识最有用”。

他们的回答让人意外，毕业1-5年的人回答是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则指出是“艺术最有用”。

艺术在很多人的眼里是很“虚”的东西，然而，随着物质条件的极大改善，人们才发现，只重视代表科学的理性教育，忽视了代表艺术的感性教育，让孩子赢在了起跑线却输在终点站，家长们在无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。

一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福，是需要素质的。学艺术就是为了感知和体验幸福。

在未来以“雅者为王”的时代，如果你还不重视艺术素养的提升，就会像如今学识不高却梦想成功一样，难以感受到人生的真正幸福。

第二种原因是认为选择艺考学艺术，是低分考大学的捷径。大唯学历的社会用人环境下，很多人学艺术就是为了能考上大学或者考上一所更好大学，希望将来能找一份好的工作，从而获利赚钱。

至于获利赚钱，特别是演艺界大量小鲜肉流量明星的存在，导致了众多考生及家长把学艺术当成了成名早、赚钱快一条捷径，蜂拥而至进一步助推艺考热。

既然如此，那么学艺术到底赚不赚钱呢？

在很多人的印象里，搞艺术的人似乎都不太谈钱，认为高雅的艺术一旦谈钱就难免庸俗。事实上，合理合法地谈钱的事，不仅不可耻而且还应该提倡，更何况学艺术太烧钱了。

也正是因为如此，很多人在选择学艺术之前都会考虑所选专业的“钱途”，甚至在上学后，一边学艺术一边琢磨着怎么赚钱的也大有人在。我们先来看看各类毕业生薪酬榜。

2017年6月20日，国内新锐人工智能公司iPIN发布的2017度《中国大学毕业生薪酬排行榜》显示，前100名高校的毕业生毕业后5年平均月薪为10602.05元，排名前63的高校毕业生月薪均超过10000元。

值得注意的是，艺术类院校在激烈的竞争中异军突起。特别是中央美术学院力压北京大学，以毕业后5年12509.63元的薪酬位于排行榜第六。

令人惊喜的是，2017年各艺术类院校薪酬排名相比2016年有较大幅度提高，北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、广州美术学院排名上升4-19名不等。

除此之外，中国美术学院、中国戏曲学院、河北传媒学院、上海视觉艺术学院、中央音乐学院等5所艺术类院校首次闯进前100排行榜。

专家指出，从该薪酬榜单可以看出，由于大众对艺术、对精神生活的追求日趋强烈，艺术类人才的社会需求缺口在不断扩大，艺术类人才的就业面在不断扩展。

中国薪酬网2018 年发布的毕业生薪酬榜也可以佐证艺术类毕业生薪酬并不差。

在首年薪酬排名前 200 的院校中的艺术类院校，有北京电影学院（27）、中央美术学院（31）、中央戏剧学院（46）、广州美术学院（59）、中国美术学院（76）；

上海戏剧学院（80）、南京艺术学院（100）、四川美术学院（133）、天津美术学院（153）。

从专业上看，在首年薪酬的排行榜上，艺术类专业既没有出现在前二十位，也没有出现在后二十位。首年薪酬排行榜前20位以软件工程专业居首：

首年薪酬排行榜后20位以城市管理专业居首：

从榜单可以看出，艺术类学生毕业后的薪资待遇基本处于中等水平，不会太高，也不会太低。

不过，在一些艺术类毕业生看来这样的薪酬还是偏低，特别是投入与产出的性价比并不高。因为学艺术比学普通专业投入的钱要多得多，单从投资的角度来看，这样的回报并不划算。

但如果从兴趣爱好的角度，是因为喜欢艺术才学的艺术，根本就不计较投入的问题，那这样的薪酬也无所谓。

如果考虑报考难度的话，北电、央美的录取比例大概是1% 左右，和一般的985高校的录取比例接近。

在毕业生薪酬排行榜上，北电、央美这两所学校也达到了达到985高校应有的水平，薪酬前200中的另外几所艺术类院校也达到了类似于 211 院校的水平。这样看来，艺术类专业毕业生薪酬貌似还过得去。

但艺术类毕业生却不这么看，因为他们想要在艺术行业出人头地，面临的生活压力比起一般的行业要大得多，生存状况并不轻松，这也是为什么很多艺术类毕业转行的原因。

艺术类毕业生的出路有很多

艺术生很容易找到兼职工作，但专职的对口工作真的很难找。像事业单位，除了教师岗位，对口的工作基本找不到。

但也有艺术生不这么看，不少人在大学时期就靠所学的艺术开工作室接活赚钱等，把自己的所有生活费通通赚回来。

比如音乐专业在校生小逸，就通过网络直播平台实现了经济独立。这个网络直播平台也是一个原创音乐基地，喜欢唱歌的她开始时尝试在上面发布自己的原创歌曲，后来就有网络电台找到她签约。

从此，她脸都不用露，就用声音、用歌声实现了收入翻倍。

“更重要的是，跟自己的专业对口。”她说，随着网络直播行业的兴起，大家完全不必再拘泥于当家教、发传单、做实习生等传统模式去挣钱，新媒体潮流下选择性更宽。

美术艺术生除了朝传统模式去发展。比如可以做小初高大学老师、少儿美术培训老师、高考艺术培训老师，也可以做平面设计师、服装设计师，还可以从事商业绘画做插画师、原画师、墙绘师等。

事实上，作为艺术培训老师是很有作为的，毕竟艺术培训市场非常庞大。

据国家统计局的统计数据显示，我国艺术教育培训市场规模2008年时是64亿元，2013年底已超过330亿元，2018年超过800亿元，且正以每年30%以上的速度迅速增长。

据预测，未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。其中，占据市场主要份额的艺考培训市场2017年规模已达416亿元，2020年市场规模有望达到540亿元。

如此庞大的市场，也有不少人凭借自己所学艺术创业成功的不在少数，特别是在“互联网+”和“大众创业、万众创新”的新时代背景下，任何人的机会和出路都更多。

“85后”的张磊，从小就喜欢雕塑，在读广州美术学院国画系期间，因为“玩泥巴”小有名气，那时就有公司开价一万五的月薪要他，但被他断然拒绝了。他觉得，要是去了的话自己的手艺基本就废了。

2010年毕业后，张磊在广州小洲艺术区租下一个小单间开始单干，并在淘宝上很快打开了销路，客户主要来自博物馆、教育基地、蜡像馆，一个月能卖一二十几万，成为淘宝网上有名的的蜡像艺人。

也有人表示，一个人发展得好不好跟学的什么关系不大，是跟学得精不精关系很大。同样是学美术，名为“花样年华”的艺术生自己在北京某艺术院校本科学的是设计类专业，毕业3年来有同学最高年薪达到了50万元，班上同学平均年薪都在15万元左右，所以学习设计的千万不要气馁。

他称，当代艺术的水很深，艺二代先红是不出所料的，但非艺二代也可以出头，自己师哥的作品年均卖数十万元上百万的也有。

哪怕是艺术理论的，只要你才华横溢笔杆子好，一样能赚钱，自己就有个师姐现在写文章就按一个字5块的价格收费。

想靠学艺术赚钱，总体而言不外乎是这样的一个路径：

穷人家孩子学艺术，如果资质好又努力，毕业后就可以进入顶级工作室、公司等，有基础后要么继续在大公司、大平台干，要么创业或移民等，在努力工作产出大量兼具商业和艺术的作品，通过拍卖自己的作品等一步步晋级为艺术家；

如果是艺二代或者是富人家的孩子学艺术，那就是少奋斗若干年，甚至直接出国，不管是开拓视野提升艺术素养也好、还是镀金也罢，反正在艺术圈那玩法不是常人能想象的，赚的钱比画画外包多多了。

要赚大钱得成名成家懂运作

从上面的分析可以看出，学艺术要赚大钱得成名成家，更要懂得商业运作。

张爱玲曾说过，出名要趁早。对学艺术的人来说，似乎更是如此。在演艺界，童星出道或年少成名的人不少，如当下红得发紫的杨紫、张一山、王俊凯、张子枫等；

也有让人怀念的童星如释小龙、郝劭文、叮当、徐娇等等，童星的存在一定程度上让不少人误以为学艺术是成名早、赚钱快的捷径。

事实上，任何人的成功都要靠天时、地利、人和。成功的童星们只是无数演员中极少的几个人而已，可以说寥如晨星。除了影视表演专业外，其他艺术类别里，大家不妨闭上眼睛想想，自己脑袋里能闪出几个令大众耳熟能详的明星呢？

比如学美术的，有名的梵高、莫奈、维米尔等等，哪个不是将一生奉献给艺术，却一生穷困潦倒甚至靠人接济生活，直到死后作品才得到认可？

生前看到自己的作品大卖受欢迎的画家少之又少。因为他们普遍缺乏商业运作、缺少真正打通艺术产业链的代理商。

在当代艺术品市场，艺术产业链是这样的：

艺术品面世后，艺术经纪人、代理机构从艺术家那里直接获取作品，通过展售等形式售卖，从而形成了一级市场。

收藏家从一级市场买入作品后，如果想再出手，当艺术品受众群体足够大时，这件作品再度进入市场，通过拍卖行转手即进入了二级市场。

艺术品在一、二级市场的流通过程中，为了让艺术家、艺术品在被大众广泛接受和认可，同时也为了让大众更好地理解艺术家的创作思想，评论家会对艺术品、艺术家进行广泛评论、策展人会不断举办展览参加博览会、媒体持续曝光，拍卖公司进行价值挖掘并变现。

在这样的层层筛选下，真正优秀的作品或者被大众认为是优秀的作品，就会进入艺术产业的最后一环——终极收藏，即美术馆、博物馆或私人藏家等。

可见，艺术学术体系加市场体系的构建和完善，是艺术生态链条的基础。

除此之外，以交易环节为核心，围绕其交易的还有展览规划、艺术品的装裱包装、物流保险、艺术金融、版权市场化应用、艺术媒体、艺术品电商、乃至艺术衍生品研发生产销售。这些有机的构成了整个艺术品市场的产业链条。

那么作为核心角色的艺术家怎样赚钱呢？那就是出售作品、出售版权或参与艺术培训的商业项目等等。

接下来作品该卖多少钱、版权又该怎么估价、商业项目从哪里来等等，就是通过艺术代理商、通过拍卖公司进行合作等。很多艺术家无不是通过作品动辄数百万、数千万、数亿元的成交价拍卖，实现“一夜暴富”的。

就像作为中国当代超写实主义油画领军人物的油画家冷军，他的一幅作品能卖数千万元？你能说学艺术不赚钱？

因此，对学艺术来说，梦想还是要有的，万一哪天成名成家了赚钱就根本不是什么事儿。不过，在成名成家之前，还是忘掉物质、忘掉前途，心无旁骛的追求你的艺术吧。

对此，你怎么看呢？欢迎阅读原文分享讨论！

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