听大春老师聊速写

第一步：手眼协调，就是把看到的能画出来。这个过程不要求太快，可以慢，不讲方法，不讲线条表现，只要看到了就尽力画出来。当然现在建立的还是速写的表现方式，尽量少调子多线条，这是基础。只有画出来了，才能针对画面上表现的这些问题去加以训练。

第二步：锻炼一个科学的正确的观察方式。因为只有观察对了，手才能跟上。需要通过一些剪影训练，就是所谓的剪影观察法，然后形象概括性的抓取。要求看的整、看的大、看得远，就以快写的训练为主，也就可能在一分钟三分钟到五分钟八分钟，小到一根指头长，大到小胳膊大都要画。

第三步：去积累那些硬性的需要记忆的知识点，身体的结构、动态的规律，包括一些动作变化下人的重心、关节、肌肉的形变，这些问题都需要很好了解。要明白张弛之道和松紧，这些需要大量记忆。

第四步，技术性的处理，这些技术性的问题包括用线、刻画、画面表现的节奏和线条的质感、取舍、虚实、松紧、黑白。这个过程需要慢下来，需要研究，需要尝试，需要适度的放慢，需要不断的试错再调整。

最后一步，把前面所学的这些东西都放一放，再回到用眼睛去看，用手去表现这个比较直接的状态上来，再继续回到感受上来，把前面的问题揉起来，这个时候，速写基本上就能画好了。

画的死板在训练过程中记住一个原则，画画一个非常重要的问题，就是变化。要知道表现皮肤跟衣纹时，线条强度是不一样的，内外轮廓用线的强度是不一样的。不管你能画出来多少变化都要去尝试去画，理解不理解都要尝试去画，必须要放开，要放松，找出来变化层次就不死板了。

我觉得你首先需要自己认定生动是什么，然后朝着这个方向一直去努力，而不要过分地被所谓的标准束缚。你看到这个形象，看到这个瞬间，看到这个人物是什么样儿的，就把它画成什么样。

当然注意取舍有度，把跟你所看到的有冲突或者是不必要不直接的地方去掉，只留下最精彩的部分，这就是生动。

但很多同学还是比较迷恋于部分表现的技法，比如用什么样的技巧画衣纹、五官，哪些线轻哪些线重，其实这些没有特别固定的方式，如果非要找到一个定式套进去，那可能你的速写就再也画不到好了。

因为很难在一个固定的方式里表现所有的形象、所有的人物状态。这样的方法总结出来之后仅仅只能拿到一个一般的分数。

所以在这个阶段，应该建立对造型和画面本质问题上的认同与追求。