其实我们不应该把联考色彩与校考色彩割裂开，因为联考与校考并没有本质上的区别。

联考考察的主要是基础知识。在色彩科目中，构图、冷暖、色块、明暗、纯灰都是非常基础的部分。

对待联考色彩的时候，我们最先要考虑的就是构图问题，其次色彩关系一定要好，不管你的画面是鲜艳还是稳重，色彩关系都要很和谐，要经得起推敲。素描关系也很重要，画面效果也是抓住老师眼球的重要部分。

梅笑寒老师作品

在联考色彩里固定的静物要多加练习，水果中包括苹果、梨子、西红柿、葡萄橘子等等，主体物包括罐子、饮料瓶、酒瓶、花卉等等。现在考试越来越活，生活化的东西考试中越来越常见。

在联考结束后，老师们也在前期课程规划时考虑到联考后如何顺利过渡到校考的问题，课程内容与教学方向杜绝死板套路化教学，让学生自然而然顺利的从联考过渡到校考。

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这里面写生是能很快地提升学生的观察能力，绘画能力，塑造能力。是一场提升自身绘画技能的修行之旅。同样也会根据学生不同情况和学校不同风格做相应练习。

一幅优秀的色彩静物作品必然是有其独特色调倾向的，表达作者个人内心感受的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

色调在一幅色彩作品中是绝对领导地位的。尽管影响一幅色彩作品好坏的因素很多，比如构图、对比、纯度、冷暖、造型、用笔、虚实等等。但是，色调这一因素是起关键作用，特别是在基础色彩教学中。

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我们知道，所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向，比如：蓝灰调子、黄绿调子、紫色调子、浅灰调子、亮调子、重色调子等等，就好比一首音乐作品中的调子一样，它决定了整个曲子的基调和情绪，高亢、低沉等。一切必须服从这个旋律和基调，也就是说在色彩练习中，画面中所有的元素都必须服从于色调。

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我们常常要求学生画面要注意环境色，色彩的互补，相互的照应，其实就是要求画面的色彩要有联系关系，这种你中有我、我中有你的色彩就是在“色调”这个统领的概念下提出的。

因此，“色调”的训练和观念的建立是培养整体观察对象的有效途径，是画面“气韵”形成的重要因素。

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色彩感觉是作者敏锐的捕捉着整幅画面的能力，整体性是一张画面的根本，也是走向成熟绘画的一个标志。

小色稿的训练是快速提高画面整体，提高色感的重要方式。作为初学者调配颜色是重要部分，同时，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面变得绚丽多彩，迈出这一步你才能找到绘画色彩感觉。

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在此基础上 色彩表现空间也显得尤为重要，基本可以概括，前暖后冷 、前纯后灰、前对比强后对比弱。还要善于捕捉暗部颜色，要透亮，把握好纯度和明度的关系。

想要快速提高色感，练习无疑是最重要的，只有大量的练习才会有迅速的提高。

作为一线艺考教师多年，学生在各个时期所暴露出来的问题都应该准确的捕捉，及时发现，及时调整，及时解决。

学生所犯问题无疑在几个方向，造型、颜色、构图、画面关系、深入完整性以及对考试的时间把控，应试能力。

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构图造型一般都会在素描静物里解决，只有前期经过素描静物的训练，才能准确掌握造型的规律，构图的方法，黑白灰的把控，这也是很多学生在前期训练里容易产生的问题。

画面关系和深入的完整性是中期教学的重点内容，也是贯穿色彩教学的重点，画面关系准确和完整才能在考试试卷中得到好的分数，但完整性并不是“死抠”，在教学过程中也会遇到这样的学生，把一个物体画的非常完整详细，而没有考虑到整体画面。

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在考试上应试技巧是必要的训练，我们会通过月考 周考甚至一天一考的形式 让学生在考试中了解应试技巧。

画画考学是很辛苦的一件事，我是从高一开始正式系统的学习的。当时的条件没有现在这么好，ipad，各种书籍，可视化的课件等等，我们老师很少做示范，做一次示范都要围的满满的最后一排的同学都会站在椅子甚至桌子上，总之努力的学习和有效的方法才是提高的关键。

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想要画好一张色彩，写生是必不可少的，观察也才是重点，老师要求平时多画小色稿，概括归纳，小中见大，这样可以很好的锻炼对色彩初期阶段的感受力，但这并不能完全代替和提高色彩的认知和表达能力，所以我们还有色彩静物长期作业的训练。

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在小稿和长期作业交替的训练，观察从整体出发，观察与感受色调，从前到后的冷暖变化，学会亮面与投影的概括、归纳，观察物体本身形的变化，实际应对实物，来解决训练的问题。

其次，提高眼界也是很重要的，对于大师的学习必不可少，通过临摹大师的作品感受对于画面的把控 对色彩光感的表现，构图的巧妙，同样 现在也会让学生欣赏大师作品从中借鉴学习。

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