在这里咱们谈的这个素描只是一个高考阶段的素描，在当下的大环境里主要是写实性素描，且只有这一种表达方式。写实性的素描首先以尊重客观现实为出发点，以写实的手法表现对象。高考阶段的素描主要是考查学生在形象特征，形体结构，空间等的认识以及利用光影、黑白灰等手段来表现对象的能力。

形象特征方面，主要做到“对象的形”要像，张三不能画成李四，行与体的结合要到位，要符合物象的特征，体的表达主要体现在三个及多面的组合与转折。对空间的理解和认识主要体现在物体本身的体量与环境，物与物之间的体量与位置，光与影的配合等方面。具体操作时多注意“边线”的表达。

教学方面，这些年的经验在于引导学生多观察多体会多表现，根据具体的学生具体对待，多和学生交流，尽可能的做到因材施教。在具体操作时由简入繁，由易到难，以点带面，引导学生举一反三。

现在的考试形式主要有两种一种是省联考，一种是校考。这两种考试形式很多学生及家长普遍都认为联考容易校考难。其实，这两场考试从画画的角度没有难易区分，都是对画画基础知识点的考察，在基础知识点的认识及表现上没有风格之分，没有难易区别，只要掌握并应用好基础知识点，做到举一反三，学习画画的本质，而非表面效果，都能得到高分。

系统的学习素描从操作的角度讲：

第一应该从简单的几何形体开始，在训练中解决学生的基本认识，从三大面，五调子，焦点透视等的基础理论开始建立素描的塑造意识。

第二静物，从单体单色静物到简单静物组合再到多物体组合及小场景。培养学生观察及表现形，体，空间的能力。

第三石膏像训练，这个阶段是对上两个阶段的综合体现,能把学生对几何体的认识形体空间的表达完美的呈现出了。主要解决对形象的把握，提高学生抓形的能力，塑造形体的意识得到加强。掌握概括形体并由大到小的解决复杂物象的能力。

第四人物头像，不同的人物有不同的性格特点，形象特征，服饰搭配以及不同的发型及肤色。训练学生善于观察，并表现出对象的具体特征和形体空间。体会并捕捉到模特的“精气神”。

第五人物半身像，半身像主要在于让学生对人物形体特征有更深刻的认识，对几何体的运用更贴切，头与手的表现更生动鲜活。把握人物的神态。

第六人物全身像，全身像这个阶段对于美术生来说是一个比较高级的阶段，需要学生了解人体结构，善于捕捉人物形体特征及神态，观察入微，人与环境的关系相得益彰。在高考阶段，素描到了全身像这个阶段就暂告一个段落了，所以咱们就先列举到这里。

通过这么多年的学习及教学经验，我认为正确的教学体系在于培养学生的审美能力，表现能力，感受能力。

一个完整的素描教学体系有利于学生的学习与成长，并引导学生观察生活，观察细节，审视自我。

具体的流程方面，应该从观察入手，也就是先从锻炼自己的眼睛开始，先看到再表达到。“眼高手低”是美术生必须具备的一种状态。

先建立学生表达形象，形体，空间的素描意识，对一个美术生来说至关重要的。引导学生观察物象的具体形象特征，形体转折变化，位置前后的遮挡等。

由简入繁，从单体到组合，从静物到人物的训练中培养学生的整体观察能力及整体的表达能力，在此过程中表现技法要得当，要活学活用。

在当下的素描，学生最常见的问题在于对基础知识点的掌握不够牢靠，画面往往丢三落四等。

素描暴露出来的问题是具体的知识点问题，每个阶段学生遇到的问题不一样，不同层次的学生遇到的问题也不相同，所以老师在教学过程中因人而异，具体情况具体对待，具体内容解决起来就相对容易。

素描问题或者说色彩，速写问题，也可说学习中的问题背后反映出来的是学生的“状态”问题才是根源，这个“状态”是多元化的，比如说学习状态或态度，心情，学习思路问题，没自信或者自信过度等等，再具体点例如上课睡觉，作业应付，开小差，坐不住，画不完，不爱画……，这些都是画面所遇问题的根源。

所以要想解决素描或者说学习问题最重要的是解决学生的心理思想等的状态问题。教学是“教”与“学”的默契配合，作为老师更多的应该注意到学生画面背后的问题，透过现象看到本质，学习中的具体问题解决起来就会事半功倍，容易的多了。