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新学期即将开始，突如其来的疫情改变了我们的学习和生活方式，但不变的是教师们对教学工作的全心投入，学生们对知识的热爱和渴求。

上戏教师在原有建课的基础上，利用假期加班加点，制作了第二批网课，即将登录在线课程平台，展现给全国各地喜爱艺术的同学们。有兴趣的同学们记得上线来选课。

让我们先了解一下即将出炉的“艺术大餐”！

《中国戏曲史》

课程负责人丨

刘   庆  教授、上海戏剧学院副院长

课程简介丨

请走进中国戏曲的历史画卷！这幅历史画卷描绘了元明清三代戏曲名家名作，中国剧场艺术的发展演变，中国戏曲理论体系的形成与发展。随着画卷的慢慢舒展，你将欣赏到情致缠绵、历久弥新的经典作品，你能与个性迥异的戏剧家们精神对话，在你眼前会流动着繁而不乱的身段，在你耳边会响起婉转悠扬的声腔。通过史论教育和艺术实践的结合，这门课程力图让“中国戏曲史”呈现为活的艺术史。让我们与博大精深的中国戏曲一起开启一段心灵之旅。

《外国戏剧史（欧美部分）》

课程负责人丨

宫宝荣  教授、外国戏剧研究中心主任

课程简介丨

本课程为戏剧专业学生的必修课之一，也可供其他学科有兴趣的学生选修。既为戏剧史，自然从源头讲起，重点在于文艺复兴至现代，对当代也有所涉及。主要内容包括古希腊、文艺复兴时期及莎士比亚、法国古典主义、浪漫主义等古近代戏剧，从易卜生、斯特林堡、易卜生到奥尼尔、皮兰德娄、布莱希特、阿尔托的现代戏剧，以及从布鲁克、姆努什金、谢侯到奥斯特迈耶为代表的后现代戏剧等。当然，欧美戏剧浩如烟海，由于时间和能力有限，因而还有不少重要内容有待于今后补充和完善。本课程的授课教师来自上海戏剧学院戏文系和外国戏剧研究中心等单位，各自依据专业所长分别讲授相关章节。

《戏剧概论》

课程负责人丨

徐   煜  教授

课程简介丨

《戏剧概论》课程系统讲述戏剧艺术涉及到的概念、观点、方法和形态，有助于学生对戏剧艺术的基本规律、特征及其面临的问题，建立起完整、全面的认识，为深入学习戏剧、研究戏剧或者从事戏剧创作奠定基础。课程注重戏剧的实践性和立体性，提供大量戏剧演出的案例，根据实际创作的情形讲述戏剧规律，还原戏剧完整的风貌。本课程由具备丰富实际工作经验的教师团队讲授。

《剧作策划与管理》

课程负责人丨

魏东晓  副教授

课程简介丨

剧作创作是影视创作的基础，剧作创作的项目化运作、团队创作所产生的管理需求，日益成为影视头部内容创作的必要研究课题。本课程由上海戏剧学院电影电视学院党支部书记、副院长、上海白玉兰奖选片人魏东晓副教授主讲，研究个体创作在项目运作背景下的工作状态变化，使学生在掌握剧作创作技巧的基础上熟悉项目运作的要求；从剧作项目管理的角度梳理创作流程，研究个体创作和工业体系结合的最佳平衡点。

《经典剧目教学（京剧花旦）》   

课程负责人丨

姜   凌  副教授

课程简介丨

《经典剧目教学》是戏曲表演（京、昆等）专业主干课，是建立在戏曲基础课程上并能体现戏曲演员“四功五法”及个人表演能力的一门高级课程。此次在线课程以“口传心授”的传承模式为基础，针对京剧花旦组的剧目教学，结合戏曲表演理论与实践的深入梳理和总结，形成符合现代教育思想的教学方法。其中系统规划了花旦行当基础知识、表演基础元素训练以及剧目片段训练三个板块，分16讲进行讲解与演示。该课程不仅针对专业类院校学生的学习，也为广大普通高校师生提供了了解戏曲文化传承的平台。

《中国戏曲程式》

课程负责人丨

赵   群  教授、国家一级演员

课程简介丨

本课程是由上海戏剧学院戏曲学院赵群教授创建并主讲，特邀上海京剧院国家一级演员傅希如、上海戏剧学院附属戏曲学校优秀男旦教师牟元笛加盟。中国戏曲最鲜明的艺术特点即以表演为中心，戏曲程式亦主要于表演中呈现。本课程牢牢抓住这一特点，着重以历代戏曲剧目中主要角色为例，对表演程式进行剖析，兼顾音乐程式、剧本程式以及舞台美术程式等多个方面。本课程主讲老师均为资深演员，具有丰富的舞台经验，故而在课程录制中能够做到讲述时声情并茂，自然活泼；示范时专业严谨，具有艺术引领性和观赏性。

《动画概念设计》

课程负责人丨

俞玮娅  副教授

课程简介丨

当我们看到影视作品中美轮美奂的画面，常常会赞叹创作者的超群魅力。其实，这些作品的视觉设计都离不开“概念设计”。概念设计是从宏观上、整体上对于影视作品基调、情绪和风格的设计。“动画概念设计”将介绍动画前期设计的基本创作方法，在透视、构图、色彩、光影、风格化及素材研究六大模块的基础上，主要进行角色、场景、道具及插画的概念设计讲解。通过数码绘画的指导练习，提高同学们的综合设计能力。

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